Recensione C’era una volta a Hollywood: che cosa è successo a Tarantino?

TITOLO ORIGINALE: Once Upon a Time in Hollywood. GENERE: commedia, drammatico.  NAZIONE:  Stati  Uniti. REGIA: Quentin Tarantino. CAST: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russel. DURATA: 161 min. DISTRIBUTORE: Sony Pictures. USCITA CINEMA: 18/09/2019.

La nona sinfonia di Beethoven è conosciuta da sempre come la più imponente e meglio riuscita opera del compositore. Allo stesso tempo è anche la più intrigante e la meno semplice da comprendere nel proprio intrinseco significato. Con il medesimo tempismo Quentin Tarantino ha creato la sua nona sinfonia, il suo capolavoro potenzialmente incompreso. Arriva in Italia a quasi due mesi dall’uscita negli Stati Uniti ed è già il secondo miglior incasso del regista, ma il pubblico come ha preso questo allontanamento dal pulp che da sempre lo caratterizza? Vediamo i dettagli nella nostra recensione.

C’era una volta a Hollywood, trailer e sinossi | Recensione

Hollywood 1969, Rick Dalton è un attore nel momento in cui la sua carriera sta per crollare ed è affiancato dal suo stuntman e amico Cliff Booth. In America stanno accadendo moltissime cose “generazionali” dal movimento hippy, al cambiamento dello stile cinematografico, passando per la guerra in Vietnam fino ad arrivare al primo uomo sulla luna. C’è fermento e Rick Dalton tenta di rimanere a galla dopo esser sbarcato al cinema, senza troppo successo. L’apparente fallimento di Dalton si riflette anche su Booth che di conseguenza non può fare da controfigura ma solo da galoppino al noto attore. Alla loro storia si intreccia quella di Sharon Tate, interpretata da Margot Robbie, che dopo il matrimonio con Roman Polanski, si trasferisce a Cielo Drive, proprio nella casa adiacente a quella di Rick Dalton. Ciò che accadde nel 1969 in quella strada è cosa di pubblico dominio, ma Tarantino cosa ci riserverà?

Una dichiarazione d’amore al cinema degli anni ’60 | Recensione C’era una volta a Hollywood

C’era una volta a Hollywood non è diviso in capitoli, come la maggior parte delle pellicole di Tarantino, ma ha una bipartizione abbastanza netta sia per quanto riguarda la trama che lo stile. La prima parte è decisamente più lunga della seconda. Nella parte iniziale, possiamo affermare, che Tarantino si è divertito a mostrare allo spettatore quanto ampia sia la sua abilità di regista. Una vera e propria sinfonia stilistica, un esercizio di forma, che però tralascia molto la necessaria parte di trama che ci si aspetterebbe da una pellicola di questo livello. La seconda parte, invece, concretizza e stimola lo spettatore con informazioni e immagini un po’ più di impatto. Ciò che i più affezionati possono notare è una continua autocitazione, sia per quanto riguarda le inquadrature che per quanto riguarda i personaggi che Rick Dalton si trova a rivestire. Si possono ritrovare citazioni stilistiche che arrivano da Django, The Hateful Eight, Grindhouse, Jackie Brown, Bastardi Senza Gloria e Pulp Fiction, molti sono anche i “fedelissimi” di Tarantino che compaiono in scena come Kurt Russel o Michael Madsen.

La regia è ineccepibile, anche con la trovata del cinema nel cinema, espediente che Tarantino non vedeva l’ora di utilizzare come tributo a tutti coloro che lo hanno ispirato in gioventù. La cura dei dettagli è maniacale: dai neon ai poster in pieno stile anni ’60, ai costumi sui quali vengono più volte fatti close up di livello. Quentin per girare il film ha ovviamente utilizzato una pellicola 35mm, perchè a parer suo, girare in digitale avrebbe reso il film poco credibile e immersivo per lo spettatore, avrebbe addirittura “rubato la scena al film stesso”.  

Ma in questo film ancora qualcosa non torna, vediamo nei dettagli della nostra recensione di C’era una volta a Hollywood la sceneggiatura e la trama.

Un Tarantino poco Tarantino o un Tarantino più Tarantino che mai? | Recensione C’era una volta a Hollywood

Quentin Tarantino ci ha abituati ad un certo livello di cinema, questo è certo. Ciò che però dividerà probabilmente il pubblico degli appassionati è la distanza di C’era una volta a Hollywood dai suoi ultimi lavori. Questo è un film basato fondamentalmente sulla sceneggiatura, ma non sulla trama, sul formalismo tecnico ma non sullo sconvolgimento visivo. Persino la scrittura dei personaggi sembra essere una totale novità. Leonardo DiCaprio non è brillante come al solito, si trova più che altro schiacciato dalla personalità del suo personaggio senza però riuscire a emergere come al solito. Non c’è nemmeno l’ombra di quello che i personaggi di Tarantino diventano per la cultura pop ogni volta che finisce di plasmare una pellicola. Si sente in tutto e per tutto la mancanza di un “avversario” intrigante, un personaggio enigmatico che viene pian piano sviscerato nel percorso del film. Non c’è carisma in questo film, sembra più una sorta di anticipo della fine, una tenera lettera d’amore a Hollywood da parte di chi a Hollywood deve tutto.  

L’unico personaggio “in bolla” del film è senza dubbio Cliff Booth, interpretato da un bravissimo Brad Pitt. Pare proprio che il sodalizio fra Pitt e Tarantino sia vincente proprio perchè Brad si lascia plasmare, ma fino ad un certo punto, lascia sempre visibile la strafottenza di un attore che sa di essere una star assoluta. Cliff Booth è anche il più intrigante e interessante dell’intera trama, l’unico che riveste scene di azione “alla tarantino” e che probabilmente fra 10 anni sarà utilizzato come riferimento per C’era una volta a Hollywood, esattamente come Hans Landa per Bastardi senza Gloria e Mia Wallace per Pulp Fiction. 

L’anti-testamento cinematografico di Quentin Tarantino

Inutile girarci intorno è lo stesso Quentin ad essere sempre protagonista delle sue pellicole, nonostante non lo si veda sullo schermo, la sua strabordante personalità arriva dritta in faccia agli spettatori per mezzo delle riprese autoreferenziali e delle sceneggiature sempre originali. In particolare in una Hollywood del 2019 che non fa altro che sfornare reboot o adattamenti, Quentin rimane fedele a sè stesso e produce pellicole e dialoghi originali e accattivanti, curando il minimo dettaglio di ogni suo film. 

C’era una volta a Hollywood sembra più essere un viaggio nella memoria del regista che rispolvera l’onnipresenza delle radio in quegli anni o i molti attori minori che dopo aver avuto successo in TV, non avendo sfondato al cinema, hanno puntato sugli spaghetti western in Italia con Corbucci o Leone. La favola di un passato patinato con le sue ombre e le sue luci, raccontate dalla voce assolutamente fuori dal coro di Tarantino e a modo suo. Un film che è senz’altro destinato ad essere ricordato, magari non come il migliore delle sue pellicole, ma come quella più “romantica” nei confronti di ciò che lo ha reso il miglior regista contemporaneo nel suo personalissimo genere. 

Voi cosa ne pensate di C’era una volta a Hollywood? Fatecelo sapere nei commenti e continuate a seguire tuttoteK per le ultime novità dal mondo del cinema e selle serie TV!

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